Fayssal Benbahmed propose des ateliers d’initiation à la technique du comédien, adaptables et modulables en fonction des demandes et besoins du public concerné.

OBJECTIFS :

• Favoriser la concentration, l’écoute et le respect de l’autre
• Développer la confiance en soi et l’ouverture aux autres
• Amener le public concerné à être acteur d’un projet
• Développer l’imagination et la créativité
• Développer l’esprit de groupe
  
  
  La création d’un atelier permet :
•   De faire découvrir à un large public les différentes techniques du comédien par le biais de l’improvisation ou de textes existants.
•   D’établir un travail pédagogique pour développer le sens du respect des règles et d’autrui, imposées soit par la pratique elle-même soit par la notion de groupe.
•   Dans le cadre du match d’improvisation, il est possible dans le cas ou plusieurs ateliers seraient créés au sein d’une même structure de se faire confronter plusieurs équipes.
•   De créer une dynamique de groupe s’inscrivant dans le cadre de la structure accueillant l’atelier
•   De générer un projet de spectacle né du désir du groupe, au choix :
    Match d’improvisation
    Mise en scène d’une pièce de théâtre écrite
    Création d’un spectacle original.
    Celui-ci peut-être présenté en interne au sein de la structure, ainsi qu’en externe dans des salles  de spectacles, générant une ouverture sur le monde et une dynamique de groupe.
•   De solliciter le concours de personnes extérieures au projet pour la création d’un décor.

L’Atelier se doit d’être un espace d’expression,
de création, d’échange, d’animation, de réunion.

FONCTIONNEMENT :

Organisé et géré en collaboration avec une structure de proximité, il s’inscrit dans un projet global d’animation.

Nécessite un espace fermé d’au moins 40 m² pour le travail en atelier.
Durée minimale : 2h/semaine

Pour donner des repères et élargir leur champ de créativité, des sorties spectacles peuvent être organisées parallèlement ou dans le cadre du projet.

L’intervention d’adultes référents permet de sensibiliser le public et de l’impliquer concrètement dans le projet, par une phase de résumé de ce qui a été appris, située en fin d’atelier.

Pour établir une progression et permettre au public d’évoluer à son rythme, les séances se doivent d’être structurées et adaptées aux horaires scolaires ou de travail.

ORGANISATION :

INTERVENANT
  Prise de contact avec la structure
  Préparation et rédaction du projet, préparation des interventions
  Gestion et organisation du calendrier des interventions
  Démarches auprès des salles de spectacles, fournisseurs, sponsors et partenaires éventuels
  Gestion du budget alloué au projet
  Commande de matériel et organisation de la communication
  Rédaction du bilan d’intervention et évaluation des progrès individuels

STRUCTURE
  Sensibilisation préalable du public au projet par le personnel qualifié de la structure
  Soutien moral, matériel et/ou financier du projet
  Rédaction du bilan de l’action de l’intervenant
  Transmission des informations nécessaires concernant les stagiaires

EVENTAIL DES POSSIBILITES

  Organisation de spectacles ouverts au public, ou en interne.
  Organiser des matches d’improvisation entre plusieurs équipes de structures différentes ou non.
  Création d’une pièce de théâtre originale sur la base d’un travail sur table d’écriture en groupe.
  Sollicitation d’intervenants extérieurs au projet pour la création d’un décor.
  Travail en collaboration  avec des artistes locaux (débutants ou reconnus).
  Extension du projet au département et à la région.
  Extension du projet dans le temps, création d’un réseau de collaboration et de création artistique.
  Travail en collaboration avec les services culturels locaux, l’éducation nationale, les services de prévention et d’insertion.

LES EFFETS ATTENDUS DE L’ATELIER D’EXPRESSION

Il permet :
  d’affronter ses peurs. Chacun est capable de plus que ce qu’il croit.
  de mettre à profit et développer les richesses de chacun.
  la confrontation du soi intime, du soi public et du soi en représentation.
  de se rendre compte de la différence entre ce que l’on donne à voir et la perception qui en est faite.
  de découvrir un nouveau regard sur l’autre et sur soi.
  de trouver l’état de lâcher prise, de transmettre des émotions.
  de jouer avec son corps,  qui en le considérant comme un instrument, trouve ainsi une fonction nouvelle pour l’individu.
  d’acquérir la notion du travail à partir de l’expérience : l’erreur est utile.
  d’accepter plus facilement ses erreurs, processus nécessaire à la progression.
  de créer une complémentarité des individus ; le groupe à besoin de l’individu et inversement.